今年暑期我们中心为沪上著名琴家吴自英先生和姚公白先生，举办了一场雅集和一场演奏会，目的是希望展示古琴的不同流派与风格，让大家明白并不是像一般人想象或感觉的古琴只有一种味道。的确，这次参加雅集的人，无不啧啧称赏，而演奏会更是座无虚席，有自全国各地赶来的，也有远自美国的，好不热闹。

缘 起

  吴自英和姚公白两人相差五岁，自小在上海生活，学琴都比较早，偶尔在雅集等场合碰面，后因姚公白到外地工作，交接渐少，吴自英又于上世纪九十年代移居美国，二人从此失去联系，至今阔别将近三十载。直至两年前在好友林友仁先生（著名上海琴家）的追思会上才得以重遇，但匆匆一晤，不及叙旧又再分别。去年，吴自英携家眷来香港旅游，顺道与客居此地的姚公白相会，两人有叙不完的旧情和说不尽的旧话。他们因琴结缘，话题自然离不开琴，更免不了互相切磋观摩一番。吴自英移居美国后，甚少在国内公开演出，大家对他在琴上的认识也仅仅来自2005及2008年出版的两张音乐光盘。他主要继承了梅庵派和虞山吴派的琴风。笔者有幸在去年听到他自由、无拘束的弹琴，像《秋风词》、《关山月》、《长门怨》等在吴自英恰到好处、韵味十足的演绎中，令人感受到与徐立孙有所不同的梅庵琴韵。

幸遇众师

　  说来也巧，他们俩都是从小就开始学古琴的，而且同样也很多机会接触到当时琴界的前辈。先说吴自英，十岁左右，在他哥哥学琵琶时，他旁听自学，不料学得比哥哥快。他对琵琶兴趣甚浓，学习快、领悟快，父亲得知后又为他延请了当时沪上著名的琵琶名家孙裕德、卫仲乐与林石城为师。几年后，父亲因在电台上听到古琴音乐，觉得非常典雅，希望他能同时学习，于是找了一位古琴老师，但教了他一段时间，很快便倾囊而尽无以为继。后经其母的朋友介绍，拜他家附近的王吉儒为师。王吉儒的古琴师从徐立孙和吴景略，她的夫婿严隽培毕业于美国耶鲁大学艺术系，亦精于古琴的斫制及修复，因此吴自英除了跟王吉儒学琴外，还跟严隽斫学新琴、修琴。当年查阜西的名琴“一池波”交给严隽培修，吴也参与其中，为他在修琴斫琴方面积累了丰富的经验。另外，沪上著名的修琴家冯舜卿原来就是吴的修琴学生。
      王吉儒家其实为文化人的聚脚点，据吴自英说很多著名的琴家例如郭同甫、查阜西、孙宗彭、徐立孙、吴景略、顾梅羹、姚丙炎等都是他们家的座上客，因此他有幸得到他们在琴艺方面的指点，其中对对他影响最深的是孙宗彭和吴景略。不讲不知，孙宗彭是一名生理学及药理学家，是美国滨夕凡尼亚大学的博士，1943年为浙江大学理学院创建药学系，贡献良多。孙宗彭也是梅庵琴派的奠基者王燕卿的学生，他对吴自英的指点颇多。吴由于有机会同时看到两位同为王燕卿的高足孙宗彭各徐立孙弹琴，发现两人的风格颇为不同，孙比较细腻、秀丽，而徐则相对激越、豪放，因此他曾问孙关于王燕卿的琴风，孙形容王是介于他和徐之间。而我们听到吴自英对梅庵琴曲的演绎，确实比较接近他所形容的孙宗彭的特点。至于吴景略，吴自英也受到他不少指点，当时不少人认为他弹奏的虞山吴派曲最具吴老的韵味。

家学渊源

　  至于姚公白，学琴也很早，他父亲姚丙炎是当时著名的琴家，打谱成就非常高，今天大家很熟悉的《酒狂》就是他挖掘出来的。姚丙炎作为一位业余的琴家，却参加了很多重要的演出活动，包括1959年首次参加的打谱活动——在北京举行的（胡笳十八拍）音乐会；1962年于第三届【上海之春】民乐专场音乐会上弹奏自己整理的《楚歌》和《华胥引》；同年再往北京，作为古琴音乐的唯一代表，在“全国独唱独奏音乐会”中演奏了《楚歌》和《华胥引》；1963年出席了中国音协在就举办的纪念嵇康诞辰1700周年打谱座谈会和演奏会，弹奏了自己打谱的《孤馆遇神》和《乌夜啼》。姚公白占有近水楼台的优势，正式学琴前还玩过不少乐器，其中比较认真学习的是二胡，起先启蒙于一位音乐附中的学生，后又得谊父沈仲章的指导。大概十岁的时候，他父亲教他姐姐弹琴，他躲在隔壁偷听，姐姐学一曲他会一曲，家里没人的时候自己琢磨，某次练习被父亲发现，觉得他资质不错就开始认真有系统地教他，而他从此对古琴就着了迷，以前学过的其他乐器都逐渐荒疏了。
  1969年姚公白插队落户到云南，那时候他只带了一把二胡没带琴，生怕把琴荒废了，就在桌上铺纸画上七根弦十三徽，手弹心唱，把学过的曲都牢牢记住。年底回家，父亲发现他二胡拉得比以前好，而更惊讶的是古琴曲居然没有忘记，于是更著力地教他读谱、认谱字、学古指法，使他在琴学上有飞跃的成长。那次回家待了半年，除了学琴，还有很多机会接触当时沪上的琴人，当年姚家也是个琴人聚集点，每逢姚丙炎的厂休日，沈草农、沈仲章、吴振平、石焕堂、蔡龙云、张子谦、冯舜卿、吴景略、吴兆基、徐立孙、吴剑岚、周子沐等或每周出席或偶尔参与。在众琴人济济一堂的时候，姚公白经常被父亲点名弹琴，弹琴往往得到前辈的指点和帮助，广泛听取意见，令他在琴艺上大有长进。有一次放假回家，他在两星期内学完了《广陵散》（二十拍本），并在雅集上抚奏，令不少前辈琴人咋舌，一时传为佳话。

流派多彩

  　“海纳百川，有容乃大”的上海人文环境特色，孕育出多彩多姿的海派艺术。就古琴而言，1920年秋的“晨风卢琴会”云集了京、沪、苏、浙、川、湘、赣、闽、鄂、豫等各地102位琴人，三天的雅集展示了不同流派的琴韵特徵和运指风格。正如查阜西在其1956年的采访录中所说，当时的琴乐确实存在著显著的风格区别，反观当今琴坛，弹琴者与日俱增，而　传统琴乐流派却逐渐淡化，殊为可惜，值得我们深思。因此，我们这次有意安排两位风格迵异的琴家——吴自英和姚公白分别为我们弹奏多首梅庵派、虞山吴派及浙派姚门、广陵派的琴曲，并在小范围的雅集上，边弹边谈的为我们讲解这四个流派的琴乐特徵，感性与理性的结合，将出席者带到更深远的境地，使人回味无穷。

访问、撰文：张为群